Корпорация «Святые моторы»

Все это и правда очень странно. Но даже в самые решительно абсурдистские моменты за зазеркальем караксовской иррациональности просвечивает нечто нежное, хрупкое. Возможно, это вопль художника, столь утомленного несовершенством человеческих жизней, что ему остается только скручивать их в куда более прекрасные кинематографические формы.

Но Каракс — художник сегодняшнего дня, поэтому помимо крови в фильме много неожиданного юмора, а финал картины с переговаривающимися в корпоративном гараже «святыми моторами» — гигантскими лимузинами — можно отнести к шедеврам концептуального искусства. Последнее слово, которое выдавливает из себя один из моторов: Аминь.

Завоевавший признание еще в восьмидесятые и с тех пор снявший всего лишь пять фильмов, кинорежиссер Леос Каракс вернулся с оглушительным успехом — с фильмом о кино «Корпорация «Святые моторы»». Актер Дени Лаван примерит на себя личность режиссера, а остальные актеры лишь подольют масла в этот огонь.

В прокат выходит "Корпорация "Святые моторы"" — первый фильм Леоса Каракса после 13 лет молчания. Радикальная, кровавая и временами забавная работа, посвященная погибшей жене режиссера — актрисе Кате Голубевой, на прошедшем в этом году Каннском фестивале призов не получила, но встретила одобрение критиков.

Леос Каракс, выкормыш французской «новой волны», после 13 лет почти полного молчания снял сюрреалистический гротеск.

Снова о Европе — психоделическая драма «Корпорация "Святые моторы"»

Одна из самых странных и вместе с тем поэтичных кинолент за последние годы. Знаменитый режиссер Леос Каракс («Любовники с нового моста», «Дурная кровь», «Токио!») снял свой первый за 13 лет фильм и посвятил его умершей жене. Тема смерти в фильме столь же сильна, как тема всевластия кино.

В прокат выходит каннский хит, фильм Леоса Каракса «Корпорация "Святые моторы"» (Holy Motors), в котором Дени Лаван сыграл сразу 11 ролей.

"Картина «Корпорация «Святые моторы», зарифмованная в Каннском конкурсе с «Космополисом» канадца Кроненберга, сажает зрителя в лимузин и устремляется в мир на грани гибели."

"На мой взгляд это поэтическое произведение и возможно философское, но градус поэтического и настроенческого в нем явно превалирует."

Каракс отказался от фотодокументализма. У него каждый кадр - метафора. Каждый построен по законам театра, который свободнее, чем кино, потому что полагается только на воображение и авторов и зрителя. В театре режиссер с актером на голой сцене могут показать Вселенную. А кино начнет для этого снимать солнечные протуберанцы, но мы увидим всего только волдыри на солнечном диске. Потому что кино воспринимаешь буквально.

Новый фильм Леоса Каракса "Holy Motors" у нас назван "Корпорацией "Святые моторы" – столь же Святые моторыприблизительным будет любое другое название. Попробуйте изобрести название для симфонии - придет на ум нечто условное и примерное... У фильма возможны – и уже предложены - десятки трактовок, от гимна актерскому ремеслу до проделок нового дьявола. Любая трактовка законна, и любая - недостаточна.

Каракс, кажется, приблизился к зрителю, считавшему режиссера скучным умником, на несколько шагов ближе — зритель этот, если вдуматься, обычно покупает билет в кино ровно по тем же самым причинам.

Критики о фильме «Корпорация «Святые моторы»: необыкновенный, яркий, захватывающий

И поэтому «Моторы» — фильм о закате мира, каким мы его знали. Мир больших лимузинов, бездумной и вечной любви, допотопных кинокамер, живых людей, священных чудовищ — он исчезает, ломается, остается только на пленке. Он простужен. Он неповоротлив. Ему необходим техосмотр.

А главное, что Каракс, как ребенок (и как многие большие художники), немного переоценивает свою способность оставаться в центре всеобщего внимания, что бы он ни выкидывал.

Перед зрителем - тот фильм, о котором не нужно ничего читать перед просмотром и не нужно даже смотреть трейлер.

Этот фильм — дайджест всего несделанного, энциклопедия несуществующего кино, которое проецируются на один и тот же экран — податливое тело месье Оскара.

И еще это смешное, трагическое, страшное кино об одиночестве каждого актера, то есть каждого человека.

"Воспринять близкий к совершенству фильм «Холи Моторз» можно, пожалуй, только настроившись на полную открытость языку Леоса Каракса. Согласившись поиграть с ним в жонглирование кинематографическими штампами. Проникшись доверием и сочувствием к герою Лавана, которого хоть и зовут Алекс, но в этом уже можно сомневаться. Поняв мрачное чувство юмора и поэтику Каракса. Полюбив вместе с ним Катю Голубеву. Став полноценным романтиком на эти полтора часа. И пройдя весь путь, который проделывает длинный белый лимузин, которому не случайно Каракс присвоил эпитет «священный»."

«Моторам», по сложившемуся мнению, нужно было давать либо сразу «Золотую пальмовую ветвь», либо ничего.

"Фильм имеет весьма необычную структуру."

Если вы настроены на чудаческую волну Каракса, то фильм вскружит вам голову; если нет, то сможете хотя бы полюбоваться превосходной цифровой съемкой Каролин Шампетье и Ива Капа.

Фильмы Каракса всегда складывались из двух компонентов — всепроникающей, до боли конкретной любви мужчины и женщины и его собственной любви к кино.

"У меня никогда не бывает идеи фильма: каждый начинается с образа, некой картинки, иногда двух. Или с каких-то разрозненных переживаний, которые я пытаюсь собрать вместе."

Но самый яркий музыкальный эпизод фильма — не соло Кайли, а марш гармонистов во главе с неизменным Оскаром-Лаваном.

Каракс ломает привычную для себя композицию. Впервые в своих фильмах он строит многоуровневое кино.

Охотнее всего отвечает на вопросы именно по фильму "Holy Motors". Чувствуется, что интерес его самого к этой картине еще не остыл - словно, он закончил работать над ней день назад...

Этот фильм-наркотик, эту барочную экстатическую поэму Каракс снял своей кровью, и потому "Кровь поэта" или "Красавица и чудовище" Жана Кокто здесь самая близкая ассоциация. Но Каракс — художник сегодняшнего дня, поэтому помимо крови в фильме много неожиданного юмора.

«Я всех нас считаю мутантами . Мы в процессе перехода от старого времени к новому, все очень быстро меняется. Мы не должны испытывать страх, ностальгию по тому времени», – убежден Каракс.

Посетил фестиваль великий и ужасный Леос Каракс, чья последняя картина «Корпорация «Святые моторы» стала не просто выдающимся высказыванием этого необузданного режиссера, но буквально криком его души.

Большинство зрителей сочтут фильм бредом душевнобольного человека, не найдя ни одного ответа, на задаваемые самим себе вопросы. Но для того, кого не волнует, что убийца – садовник, и не пугает безудержный полёт фантазии, "Холи Моторс" станет настоящим сокровищем, которое захочется унести, спрятать и закрыть паранджой.

«Кино снимается для мёртвых, — считает Каракс. — Но смотрят его живые». От «Святых моторов» и правда веет смертью (герои то и дело сталкиваются с ней или говорят о ней), но в финале случается чудо и выходишь из зала с ощущением перерождения. «Смерть тоже хороша. Только в ней нет любви», — говорит один из героев фильма. В «Моторах» есть только одна любовь — к кино. И этого достаточно.

Каракс был мрачен, немногословен, но при этом убийственно точен в формулировках.

«Кино — это красивый остров с очень большим кладбищем». «Фильмы мы снимаем для мертвых, а смотрят их живые».